中国动画电影40年, “国风”悄然在改变

新民周刊2天前我要分享作者|孔冰欣

在这个《哪吒之魔童降世》破纪录的夏天,记者重新审视了卡通片《哪吒闹海》。

那时,哭泣和哭泣的小观众终于长大了,变老了。只有在电影中有着清晰的眼睛和漂亮外表的孩子才能在7岁时固定,并且在电影结束时总是固定。 in。

我们承认《哪吒之魔童降世》的努力和成功,但是我们知道像《刺客聂隐娘》那样摇动树梢的风已经和曾经扫过的风一样《悲情城市》;所谓的“神奇男孩”已经演奏和演奏的陈唐观潮已经消灭了陈堂观的爱与恨,与此毫无关系。

“老妖龙,你听!我独自做事,我不能伤害他人!嘿!你的骨肉我会把你还给你!我不厌倦你!”

将这句话拉到《哪吒闹海》,仍然无法阻止轻微的震颤 - 原来,从我第一次读到第一次,泪水已经伴随我们一辈子,当我想念时,让它隐藏在它的顶点一点点,多一点。

这正是精致的“民族风格”,是“中国艺术”的独特魅力。事实上,从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《哪吒之魔童降世》,中国动画电影的长距离民风已经经历了曲折,经历了艰辛。未来还有无尽的考验。为什么敢说荣耀即将到来?

谁是风? “在纸上谈话”是一种心灵之神。

国风艺术四十年,但寻求爱却求真。

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100年前的工作室,那是40年前的地方

所有故事的开头,100年前。

1919年,万into陶醉的四兄弟在闸北区7平方米的展馆里花了很多时间,花了一天时间研究动画技术。为什么?因为,“我认为(动画)这么好的东西,不能让西方擅长自己的美丽。”八年后,《大闹画室》在沙滩上发布并耸人听闻 - 这也是中国第一部国产动画片。

1940年,在上海看到迪斯尼的《白雪公主》,价格非常高,但是场上满满的,雇主觉得有利可图,他们会找到万兄弟,希望能成为一部动画长片。万家的大哥万家明一直痴迷于“孙悟空”的形象。他签了一份合同,花了五个月设计他的角色。出乎意料的是,在雇主因某种原因暂时撕毁合同之后,万的《大闹天宫》出现了不足。在葬礼时,新华联合电影公司递交了《铁扇公主》的剧本,双方一拍即合,立即开始制作。

经过18个月的合作,经过18个月,中国第一部动画长片《铁扇公主》落成完成,一经发布,就迅速引爆了市场。不久,这位日本商人将这部电影复制回国内,并失去了一名名叫手冢治虫的14岁男孩。多年以后,我画了《我的孙悟空》的手铐,并在后记“余玉怀”中写道:“这部作品受到《铁扇公主》的强烈影响。今年的形象如此艰难,迫使我接近。模仿.“

中国动画的初期恰逢民族的动荡和山河的碎片化。因此,中国动画师很难在没有任何后顾之忧的情况下展现自己的优势,往往受时代背景和经济困难的影响。中华人民共和国成立后,他们才迎来了真正的曙光。 1927年至1949年间,除了万石兄弟外,还出现了各种电影公司,艺术院校和动漫社团的优秀绘画艺术家。大师级工匠,艺术作家和电影导演也参与其中,为新中国动画的爆发奠定了基础。坚实的基础。 1946年,东北电影制片厂成立。中国第一部动画拍摄部门诞生了,“艺术电影”被用作漫画和木偶的集体名称。为了更好地发展艺术作品,1950年,团队负责人特维赴上海,动画的发源地,为工作做准备。同年3月,22名动画师抵达上海成立上海电影艺术集团。

万世的老三万超尘和傀儡艺术家颜哲光加入了该集团;三年后,北电动画专家钱家骏的主任加入了八位毕业生,包括严定贤,徐敬达,胡金清,戴铁朗等。明从香港返回大陆.随着更多导演,作家,编剧,音乐家和画家,艺术团队迅速成长,最终于1957年成为上海艺术电影制片厂。

特维正在磨练,我们的工作必须有我们的灵魂。因此,他将“走民族风格”的字样放在工作室的墙上,呼吁大家一起努力,为之奋斗。在良好的工作氛围的驱使下,老一代电影制片厂的艺术家不断从成语,民俗和歌剧演说中汲取灵感,并从中国画,油画,版画,壁画,建筑和雕塑中吸收营养。在全国,风力预热创作集合中的“下辈子”;黄永玉,张光宇,张伟等国家级绘画大师参加了设计,叶旭到这样一个着名的班级来教,作家马国梁,作曲家李锦辉等都加入了京剧,评州,滑稽演员被邀请表演以激发乐趣.“中国学校”,只是站了起来。《神笔》《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《草原英雄小姐妹》;剪纸,折纸,立体木偶,水墨动画;团队筋疲力尽,杰作。除了技术突破外,美图电影厂还建立了一个收集神话,轶事,小林广济和长诗的文学团体,并不断丰富剧本的主题,将“国有化”推向极致。

1961年,由美国电影制片厂主导的中国动画传递了年轻一代所追求的《大闹天宫》。摄制组人员前往天坛及周围的寺庙,形成了大量的古代绘画作品,并专程前往戏剧学院进行了数月的观察,以观察和完善人物的动作。在绘画之前,着名艺术家张光宇被邀请设计悟空模型。修改后,以8位大师的主画作为头像。所有工作人员都精神抖.花了4年时间绘制了超过70,000幅画作,最后《大闹天宫》移动到了大银幕。

万一鸣的长久愿望终于实现了,这可能是一场不可抗拒的时代潮流,也随之而来。在1978年的夏天,在1978年的夏天,“三岁丑丑的时间,满堂红的香气”,准备出来的小歌手很快就会和我们见面。

当时,为了振兴这一荣耀,美国电影厂扩大了张建仁的设计,并且主要创作团队有10多人前往山东观海并铺平了道路。 15位原创画家,27位画家,15个月,58,000张图片.中国首部彩色宽屏卡通《哪吒闹海》完成后再次惊动中外。在李景福的镜头中,有六位画家在小提琴手周围记录手指类型;通过“静态绘画+镜头摇动+黑烟叠加”的手动方法模拟水下波浪涌的特殊效应;那个陈堂观的山云真的是一种丹青精神,而非“民风”是不可能的 - 这是一种“气”,这种气体只在中国有售。

记者横空出世《哪吒闹海》发行25周年限量版纪念DVD,内容包括电影导演王淑珍和严定贤的纪录片。据摄影师段晓璇介绍,作为总导演,王淑珍在创作中非常民主,善于听取意见。三位董事(一位是徐敬达)有自己的分工和董事。徐主要负责背景和特技;严主要负责人物和动作;王是首席指挥,每个人都与他合作,感到舒适和自由的想象。严鼎贤对着镜头微笑,微微一笑:“当时,我们想要制作一鸣惊人,热情空前高涨。在工厂里,我们动员了许多骨干力量,除了林文孝这样的三位导演,浦嘉祥,陆青等我参加了《大闹天宫》制作的主要工作人员,有几个年轻人,当时也是原画精英。我还记得当时的情景,你不知道从来没有 - 主要的创意似乎已经获得了第一次第二次解放,在工作和休息时,桌子被打开和跳舞,场面非常活泼。当时,没有要求加班,但每个人有意识地在晚上画画。“

严定贤说,在三位导演讨论之后,他们提出了“奇,绝,强,美”这四个字的要求。 “神话是奇怪的,我必须是单数;我必须有一个技巧,这次我必须提出一些与旧的《大闹天宫》情节不同的东西;故事是悲剧性的;海底,龙宫,海滩,陈堂关的自然风光必须体现艺术电影的特色,才能美丽。当我们讨论时,关键是要突出五阶段的戏剧:出生,海洋,自我满足,再生,复仇。也是一个神秘的故事,与孙悟空不同。他是一个更悲惨的人,所以我们应该是情绪化的人,应该有更多的表现。“

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《哪吒闹海》对收获的赞美不亚于《大闹天宫》。许多外国制片人认为,独特的“中国学校”已达到世界级标准。

后来,《九色鹿》《鹬蚌相争》《天书奇谭》《火童》《西岳奇童》等“中国学校”漫画一直保持着高标准的民族风格。 1988年,水墨动画《山水情》因其空灵和永恒而得到了无数赞美 - 也许许多人没有想到漫长的日子将会耗尽,有时候“民风”的数量很快就会消失。将落入“即将前行,数千英里的烟雾,深沉而深刻”的境界。

一方面,在20世纪90年代,电视开始普及,而国外的一系列动画开始占据屏幕。单集动画的音量和创作周期远远不能满足新一代观众的需求;更不用说娱乐的乐趣,相对于文学和艺术的培养,当然更有可能吸引年轻的孩子。

电影制片厂被迫重新发展其发展方向,并大力发展一系列动画。不幸的是,生产的缺点变得越来越突出。在计划经济时代,国家艺术电影的产量受到控制,由中英购买和销售。在这样的系统中,无论时间表和广播平台的问题如何,单个美容工作室只需要担心艺术的探索。然而,在推出一系列动画之后,寻求快速和快速的紧迫性,使之前的精心设计模式难以为继。到1995年,中国卡通计划经济时代已经结束,留下来的人们面临着更加惨淡的局面。在暴力的社会转型中,由上一代动画师建立的王朝崩溃了。在返回光《宝莲灯》之后,一切都需要重新伪造。

另一方面,改革开放后的商业化浪潮逐渐打开了人们内心欲望的大门,出现了“OEM”产业链。由于无法在规划任务和市场行为之间找到适当的平衡,而传统的审美和生产过程无法在新形势下及时突破,并且存在诸多矛盾,美国电影工厂中有许多优秀的参与者已经辞职,南方掘金去那里 - 有一个以玉动画为代表的加工厂,为他们准备了几千元的月薪。太平洋动漫甚至愿意为优秀画家提供1万元的价格;老工资只有两三百元。越来越好的国有企业似乎是不言而喻的。

公平地说,在成为“处理能力”的年代,中国动画并非都没有获得。从业者付出了很多钱,在实战中受过训练的画家也是“后备人才”;然而,加工浪潮的弊端也清晰可见 - 中国动画的原创性遭受了前所未有的破坏。低成本,高容量,计件率的管道反复工作,剥夺了个人的意志,美国和日本动漫风格的无形“洗脑”,无意识地侵蚀了民族风的原始面貌。最后的“十年”让中国的动漫不可阻挡,这十年“十年”完全切断了灾难后归来的“中国学校”。

道路?

在路上,中国还有很多年轻人要离开。他们热情而认真。虽然存在这样的缺点,但它们应该得到更多的鼓励。白蛇,它在哪里,还是不是?

文学和艺术创作者很难逃脱时代的印记。每一代都有自己的故事,基于此,传统文本的更现代的改编通常是无可指责的。但是,我们应该承认,调整实际的高点和低点并不是太多疑问。以《哪吒闹海》《哪吒之魔童降世》的比较为例。我们来看看吧。在过去的40年里,对“民族风”的理解已经悄然发生了变化。在过去的40年里,没有什么是无法逆转的。

根据《封神演义》的情节,陈堂观是一个与黑人有关的大型团体。李静就像一个犯罪团伙的教父。它就像一个中生代的击球手。太乙是一个保护伞的男人,站在元氏天尊的后面。 (顺便说一句,原书中的女婿也很难说,因为国王的不成功之王发了第一首小黄诗来扮演她,女神会做整个尹尚:“。喝汤和国王,享受世界,享受六百多年来,愤怒的数量已经筋疲力尽;如果他不回应他,他就不会看到我的灵感。“)

在《哪吒之魔童降世》中,太乙真人成为了第二个出生于特朗普并且平易近人的老人;他的妻子尹寅在没有生存感的情况下改变了酱油的形象,成了一个可爱而深情的李靖不再是一个对儿子傲慢和雄辩的封建领主。相反,他是21世纪的好阿姨。他和他妻子的育儿经历远远超过了今天“中国父母”的平均分。它只是触及肺部.我曾经切割骨头并切割肉。现在我是父亲的孝顺;我曾经剥过抽筋,现在我将成为CP;就在你认为这是大明湖沿岸的夏雨时,咳嗽,不,这是陈堂关海滩的第一次爱情例程。经过一番操作,我最终得到了“爸爸在哪里?” “爸爸回来了!”烟熏妆实际上是一个缺乏爱的阴道宝宝。这很棒。所有“邪恶的人”实际上并不坏,也有困难。整个动画中没有死亡,脉搏的温暖优于抽象的恶棍,即所谓的“自然命运”。

此外,角色形状有点像迪士尼;一些假笑的笑话和令人震惊的表现,有点像以前的王静和周星驰.《哪吒之魔童降世》看起来像老西一样,为什么会这么大杂烩? “?”导演饺子A:最初,他深受旧香港电影,欧美电影和日本电影的影响,比如电影中魔术男孩的通过,向卡梅隆的《终结者》致敬,酷炫的设计许多格斗游戏受益于日本动画电影的灵感。难怪许多业内人士在看完这部电影后向记者承认,“从本质上讲,这是日本常见的少年血腥动漫。”

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看着欧洲和美国,看着东方,这个国家充满了风,山在哪里?

哦,难过。

回顾《哪吒闹海》,在中国动画电影史上的三个高峰(包括《大闹天宫》《天书奇谭》)中,它也是最悲伤的一个。

这三座山峰已经切断了时代的症状,同时,它们的主要目的已经超越了时代。小海的海洋,因为展示总能遭遇抵抗,正义一再受到指责,局部利用自己的方式,主动放弃肉体而无视,用灵魂的态度,依靠圣灵的支持,完成自由的人格塑造 - 生命的终结,生命的开始,即历史的痛苦,不屈的力量,世界的无常,地球的毁灭,但有些人是孤独的.这就是为什么,悲伤,悲伤;我们搬家真的很感动。

静脉,所以我受到了欢迎。歌手,蝉和口吃的沉公报原本是被主流话语力量压制的“替代品”,但观众知道他们必须在最终意义上“真实和天堂”。从这个意义上说,这部电影仍在成长为“超级英雄”。 “模板的成功学习电影。直言不讳地说,大多数人所渴望的成功只不过是以比其他人更强的姿态进入主流。嘿,好莱坞的流行范式正在酝酿中:主角关注的是力量第一,群众的最大价值是主人公的闪亮形象;群众缺乏弧线,他们说他们逃避和逃避,说他们更多的是血肉之躯。然而,创造者无意中忽略了它们这是一种植根于潜意识的态度,令人遗憾。

从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》,我们可以看到价值观的明显变化:战场被“每个人都非常傲慢,其实我们是家庭”所取代;革命浪漫主义被自由主义的自我升级所取代;在变化中,宏观叙事,或逐渐消除。

一开始,伴随着金色旋律的旋律,旋律的经典原声带,《哪吒闹海》镜头首先击中了李静拿着剑,所以这是一个凶狠难以忍受的近景和一个大眼泪和特写眼泪,然后切换到汹涌的龙,暴风雨,受影响的人,以及在震惊后作出决定的决心,节奏越来越快,故事导致黑暗的高潮:在黑暗的背景闪电之后,哪里转十字剑,不满意,投入血液 - 松了一口气,浓缩了20世纪中国的所有热情,凝聚了挑战父权制的勇气,挑战了整套不尽如人意的现存秩序,突破旧的障碍,创造新天地的决心;在整个20世纪80年代,人道主义在“思想的解放”中凝聚了.这个麻烦的海洋是即将消退的潮水和即将到来的潮水的大浪潮,时间在流逝,人类这种学说所倡导的“普遍人性”已经逐渐疏远和发展到今天。青年的反叛只是青春期的一小部分逆转。因此,《哪吒之魔童降世》的故事仍然是完整的,仍然是克制,但它是实质性的,甚至可以同意,它是由反抗构建的,它简单,有趣,简单而有趣。

毕竟,这个神奇的男孩已经三岁了,还年轻。我相信他将来还有很大的改进空间。我相信新一代中国动画电影将有很多反复试验,成熟和启蒙。但是,如果您想要很好地管理动画业务,则需要从外部了解更多信息并需要2D和3D技术。然而,随着“民族风”的重聚,你需要悄悄地将它延伸到内部,直到你触及国家记忆。民族文化的核心。

王淑珍,《哪吒闹海》总经理,1931年出生,就读于东北鲁迅文艺学院美术系。陆美珍太太说:“后来,他去了上海的鲜花世界。晚上他没有出去玩。他整天都没有画画或学习和探索。他拿着笔或拿着书他特别喜欢它。“古代书籍”,古典经典,诗歌和歌曲,家庭中的很多书。阅读成千上万本书,可以“思考是非”,大脑散发出许多艺术创作。这项业务很完美,但通常他很有趣,穿着一件棉质毛衣这个假领导跑出去买东西,我不知道它有多尴尬;有时候,两双鞋是不同的,他们去上班了. “钱云达的导演说:”见面,聊天,他在听,他不停。这不是一幅画或一本书。一个破碎的画笔,陈默,不在乎,随时涂鸦,不要浪费你的东西他给我发了一张照片,一个人躺在桌子上,喝醉了,后面还有酒罐。我在旁边写道:“葡萄酒没有喝醉,每个人都喝醉了runk“。这个词很有意思!酒词就像一个酒罐,不像酒王,醉酒就像一个拿着酒罐的人.他不是那么特别。谈论,它反映在他的动画中“胡锦清主任说:”他经常拿这本小书,一说好,就把它写下来。他也反复背诵,拍摄电影,想死,死;跌宕起伏起伏不定,戏剧将成为。“儿子王一谦说:“当他去世时,他说,'如果再给我十年,我还有很多工作要做。'

严定贤和徐景达也出生于20世纪30年代。前者喜欢戏剧中角色的肖像,画作是无敌的。胡锦清评论说:“力量,速度,振幅,弹性,变形,控制到位,让人看一看哦,阎的杰作!”后者是着名的,绘画风是洒脱,简单,简单,它是最早的墨水动画技术试验制作者之一.简而言之,王,燕,徐等“中国学校”老大师,由于时代背景与个人品质的关系自然接近“民族风”,不同程度地继承了传统与现代碰撞后出生的新青年精神,盲目地要求年轻一代复制他们的魅力,很傲慢。然而,如果民风像风一样,它必须用在心脏中生长的刷子制成,这样它就可以牢固地固定在变化的光影中,心脏中生长的骨头也会受到滋养。心脏的血液,这种血液的来源。这是五千年的风雨。

困难,但不是这样。

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